Arcade Fire, un emisor de sentimientos

Le di click a " DDA Playlist June 2013".Ready To Start - Arcade Fire. Bateria, bajo, fresco. Win comenzó a cantar el pegajoso coro "I am ready to start".Estaba escuchando a mi futura banda favorita, Arcade Fire; mi recomendación de la semana.

DDA me permitió escuchar esta asombrosa canción, pero fue realmente en la era Reflektor cuando comencé a obsesionarme con esta banda. Están un poco perdidos, ¿verdad? ¿De qué está hablando? ¿Qué es un Reflektor?

Win Butler

Win Butler es el epicentro de este terremoto musical. Nació en California en 1980; su legado familiar musical puede darnos una pista, nieto de Alvino Rey y Luise de The King's Sisters, por otro lado su madre Liza Rey toca el arpa y canta. No es una coincidencia que les hable de esta eminencia en este post. Luego de la secundaria Win estudió fotografía y escritura creativa en el Sarah Lawrence College, pero lo abandonó un año después. Butler se mudo a Montreal en el 2000 para estudiar en la Mcgill University, donde conoció a su futura esposa, Régine Chassagne.

Régine Chassagne

Régine Chassagne es el hipocentro de este terremoto musical. Nació en Montreal, Quebec. Sus padres son de origen haitianos quienes emigraron durante la dictadura de François Duvalier. Chassagne fue al Collège Jean-de-Brébeuf antes de obtener un B.A en comunicaciones en la Concordia University en 1998 para luego estudiar voz en jazz en el Mcgill University. Ella se encontraba cantando jazz en el opening artístico del Concordia en el 2000 cuando Win Butler la conoció y la persuadió para que se uniera a su banda; se casaron en el 2003.

Regine Chassagne + Win Butler = Arcade Fire

2001: El primer EP de Arcade Fire

(Listen to their first masterpiece, this is No Cars Go)

Funeral (2004)

Arcade Fire firmó con Merge Records para empezar a trabajar en su primer álbum de estudio. "Funeral" grabado entre el 2003 y 2004 en Quebec, Cánada. Esta es una corta descripción de la crítica del álbum que escribió David Moore para Pitchfork en 2004:

" Los años que concurrieron las grabaciones de "Funeral" estuvieron marcadas con muerte. La abuela de Chassagne falleció en junio del 2003, el abuelo de Butler en marzo de 2004, y el tío de Richard Parry, integrante de la banda, el siguiente mes. Estas canciones demuestran un reconocimiento colectivo subliminal del poder, pero especial distancia de dolor que sigue luego de la muerte de un gran ser amado. "Funeral" evoca enfermedad y muerte, pero también un entendimiento y una renovación".

Como David Moore dijo "Funeral" evoca muerte, tristeza, vergüenza, amor, arrepentimientos y sentimientos, cosa que puedes escuchar en su canción de apertura "Neighborhood #1 (Tunnels)". "Funeral" fue escrito y grabado entre funerales; no puedo imaginar lo fuerte que tuvo que haber sido hacer música desde esta perspectiva. Sin embargo estoy seguro que fue su primer paso de autenticidad y un sonido establecido. De este disco salieron sus primeros himnos de conciertos, como "Wake Up" y "Rebellion (Lies)" o quizá la melancólica "Crown of Love". Para esta producción fue añadida uno de los tesoros del abuelo de Win 'My Buddy"

"Funeral" fue un grandioso éxito, nominado a un grammy por "Mejor Álbum Alternativo" además de tener un 9.7 de 10 para Pitchfork, y cuatro estrellas de cinco por "The Rolling Stone" así como muchas otras críticas. El álbum obtuvo un certificado de oro por la Record Industry Association of America por 500.000 copias vendidas en los Estados Unidos.

Neon Bibles (2007)

"Neon Bibles" fue el segundo disco que la banda sacó al mercado, el álbum fue grabado en un café que alguna vez fue una iglesia y un templo masónico. La banda duró hasta la segunda mitad de 2006 grabando la mayoría del disco allí.

"Si Funeral capturó el enorme y personal dolor, Neon Bible suena lo suficientemente grande para enfrentarse al mundo" escribió Stephen M. Deusner para Pitchfork como critica para "Neon Bible"

"Neon Bible" no es tan orquestal como lo fue "Funeral", en cambio suena lúgubre, innovativo, captura precipitadamente la emoción a través de sonidos de órganos de iglesia, que fácilmente puedes oir en "Intervention". Es un agresivo disco gótico que muestra la evolución de la banda. "Keep The Car Running" es el primer paso de esperanza, lento, es el no te detengas, la canción de la vida continúa. Para este álbum uno de sus grandes hits "No Cars Go", canción que originalmente fue escrita para su primer EP en 2003, fue remasterizado y en esta nueva versión podemos escuchar el drástico cambio que han añadido preservando la misma melodía, pero más rápida, fuerte, con amables instrumentos de viento; la canción katarsis de un nuevo comienzo, la segunda estrofa "Between the click of the light and the start of the dream" acompañada de la solitaria voz de Win, cuando de repente se escucha un acordeón y un grito de guerra dándonos confianza "LET'S GO" y la versión en vivo es ¡ALUCINANTE!

(3:36)

"Neon Bible" se convirtió en el álbum más exitoso de Arcade Fire en las carteleras musicales, debutando en el Billboard 200 en el puesto #2, vendiendo 92.000 copias en su primera semana y 400.000 hasta la fecha. Fue usado como ejemplo de la popularización del rock indie.

The Suburbs (2010)

"The Suburbs", tercer álbum de estudio de la banda. Si el álbum anterior sonaba gótico probablemente este es el álbum barroco. "You always seemed so sure, that one day we'd be fighting in a suburban war" canta Win en la canción de apertura "The Suburbs", para ser seguido por la arrojada "Ready To Start".

"En su fantastico tercer álbum, "The Suburbs" apuntan más alto que nunca, con paréntesis y números romanos en los títulos de las canciones. En su diccionario "suburbs" no está para nada cerca de "sutileza". Pero eso le añade un golpe emocional". Escribió Rob Sheffield para The Rolling Stone

Encontré esta banda escuchando este álbum, específicamente "Ready To Start"; otro himno en vivo, si "No Cars Go" es un grito de guerra, "Ready To Start" es simplemente el botón de encendido de nuestras vidas. "Now I'm Ready to Start, I would rather be wrong, than live in the shadows of your song" es la canción de la conciencia, de la voluntad. "City with no Children" es quizá la canción que Win y William usaron para transmitir su añorado hogar en Texas.

Half Life II (No Celebration) me recuerda a City of Blinding Lights de U2, no?

"The Suburbs" fue el ganador del grammy por "Mejor Álbum del Año" en el 2011 y en el mismo año gano "Mejor Álbum Inernacional" en los BRIT Awads, "Álbum del Año" en los Juno Awards y "Mejor Álbum Canadiense" en los Polaris Music Prize. Dos semanas después de ganar el grammy, el álbum saltó de la posición #52 a #12 en el Billboard 200, el más alto ranking desde agosto del 2010.

Reflektor (2013)

"Visitar Haití por primera vez con Regine fue el comienzo del mayor cambio en la manera en que pensaba acerca del mundo. Usualmente, pienso que tus mayores influencias musicales están asimiladas cuando tienes dieciséis. Hubo una banda que sentí que me cambió musicalmente, el tan solo haberme abierto dentro de esta gigantesca cultura e influencias, cosa que no había hecho antes, fue realmente un cambio en mi vida" Win Butler for Rolling Stone

El viaje a Haití fue el punto principal de inspiración de este álbum. Los carnavales haitianos fueron un tremendo aporte al sonido que Arcade Fire ha estado haciendo en los últimos diez años, percusión africana y rara música fueron remarcables piezas para este proyecto. Otro de sus sustentos fue la película favorita de Win, "Orfeo Negro" (1959) del director francés Marcel Camus.

"Awful Song" (Oh Eurydice) y "It's never over" (Oh Orpheus) son una conversación sobre amor, un túnel de sufrimiento, lo atroz y la esperanza juntas, el amor hecho música en las sabias palabras de Annie Clark (St. Vincent) para The The Talkhouse:

“AWFUL SOUND (OH EURYDICE)” Y

“IT’S NEVER OVER (OH ORPHEUS)” SON

CANCIONES MUY ROMÁNTICAS, SI ME PREGUNTAS, EL AMOR PREDESTINADO... EL MÁS ROMÁNTICO DE TODOS LOS ROMANCES"

Básicamente el álbum es una combinación de sonidos africanos y amor griego, algo que fácilmente puedes encontrar en las trece canciones del álbum. La genial "Here Comes The Night Time", su pegajoso bajo y el rápido tiempo al final "Now the preachers they talk up on the satellite, if you're looking for Hell, just try looking inside" ¡Es tremendo! "Normal Person" y el agradable piano al comienzo "Is anything strange as a normal person? Is anyone as cruel as a normal person?". Por otro lado "Reflektor", 7:32 minutos de diversión y probablemente su última combinación en ese estilo musical. "Afterlife" es su máximo logro musical, una canción que nos habla sobre la muerte de una persona que amamos, pero no se encuentra con nosotros ; una canción capaz de remover nuestra oscuridad y convertirla en luz, en humanidad, en amor.

"The Best Album of Arcade Fire" The Rolling Stone

Reflektor es mi álbum favorito de la banda, y mi obsesión por meses. Un álbum que he escuchado tantas veces que esta asentado en el alma; lo use para escribir pensamientos la primera vez que lo oí, cosa que usualmente hago.

Para finalizar este largo pero especial post, me gustaría compartir parte de mi escrito:

" Debemos llenarnos de más posibilidades y de pocas probabilidades. No dejemos que esa vulnerabilidad nos transforme en personas que nunca imaginamos ser. Creamos en lo que somos, en lo que nos convertimos; porque cada día vivido es un cambio dentro de si mismo; porque luego de escucharnos, de escuchar y ver lo que hacemos, somos diferentes, pero auténticos por naturaleza. Esa autenticidad será llevada a decibeles mágicos únicamente por nosotros, los dueños del mundo."

Esta es mi recomendación de la semana, esta vez un top 10, ENJOY!